Los pros y los contras que dejó el pabellón del conocimiento digital, en Colombiamoda 2020

Como lo mencionó Carlos Eduardo Botero, presidente ejecutivo de Inexmoda en una entrevista realizada el día de ayer por un live, en el perfil de Código Malva: “Vamos hablar de lo bueno y lo malo de Colombiamoda, pero al menos, no estamos frente a un titular como uno que leí hoy en un medio internacional, sobre diferentes ferias de moda: Tal organización, tiró la toalla

Con ansiedad diferentes miembros del sector moda estaban a la expectativa de lo que sería esta semana digital. La esencia de esta feria, siguió intacta: moda, conocimiento y negocios.

El pabellón del conocimiento fue una de las secciones que más tuvo cabida en esta versión, teniendo dos líneas diferentes: Una gratuita con 27 foros que se llevaron acabo del 27 al 31 de julio, siete masterclass y catorce talleres en modalidad de pago, con una experiencia más personalizada.

Los temas que más se tocaron en esta sección de aprendizaje fueron: Digitalización, sostenibilidad y adaptación.

Digitalización

La migración a lo digital se aceleró en pasos agigantados en consecuencia de la pandemia, y cambio tanto las dinámicas de los expositores, como la disposición de los asistentes.

Personajes como Salvador Barrena, Digital transformation leader en Centric Software, y Lafayette con su charla Mentalidades del Consumidor 2020, realizaron sus exposiciones vía streaming. Hablaron acerca de lo que es el panorama digital en la moda, de cómo la lucidez en lo virtual está en lograr -a distancia- una experiencia que despierte los sentidos.

Esta lucidez necesaria en las prácticas digitales, se vio opacada en el ámbito del conocimiento en Colombiamoda, al no brindar una interactividad y una comunicación bilateral.

A pesar de tener invitados nacionales e internacionales relevantes en la industria, -lo cual fue un reto bien librado por Inexmoda, teniendo en cuenta el poco tiempo que tuvieron para transfigurar el evento-, esta sección gratuita se vio sosegada por la falta de interacción.

Con Camilo Guerrero Villegas, coordinador y profesor del programa Fashion Law en LCI, tuvimos una charla hace unos días sobre los sentimientos que despertó esta experiencia académica digital, en la edición de este año.

Ig:cguerrerovillegas

Sostenibilidad

La mayor parte del contenido académico giro entorno a la sostenibilidad. Prácticas como la moda circular y la conciencia al comprar, están tocando cada vez más la industria local.

Conversaciones como la de Ana María Osorio, coordinadora nacional de sostenibilidad UPB, esclarece una visión de los lazos entre la digitalización y la sostenibilidad, de cómo este se teje con más fuerza con el paso del tiempo, construyendo un consumidor más informado y curioso por el proceso en el que se concibió su compra.

La amplitud de este concepto abarca diversas dinámicas, que hasta ahora es un tema que se está poniendo sobre la mesa en Colombia, y que algunas marcas se están yendo por estas herramientas más ecológicas en su producción.

Y como menciono Karla Martínez de Salas, Directora Editorial de Vogue México y Latinoamérica en su charla en este pabellón: “No se puede hablar de sostenibilidad, sin hablar de artesanía en Latinoamérica.”

Adaptación

La adaptación no solo fue un tema que rodó por este pabellón, los exponentes, los asistentes, los diseñadores y todo el equipo de Inexmoda, fueron un claro ejemplo de la rapidez con la que el ser humano puede abrazar los cambios.

Esta esfera se desmenuzo desde todas sus miradas. Percepciones sociales e históricas que pudimos presenciar con un exponente como Sebastián Álvarez, hablando de la historia y la razón de ser de los códigos de vestimenta islámica, y cómo occidente que ha sido muy escéptico con estas estéticas, ahora se ve permeado por la necesidad de cubrir el rostro.

Por la línea de las mascarillas estuvo presente Claudia Fernández, doctora en diseño y creación, y magister en arte y diseño; con la charla Nuevas realidades, preguntas abiertas para el diseño en tiempos volátiles.

En este espacio, pudimos conocer desde su voz diferentes ópticas y retos que tiene el diseño. Como esta rama del arte ha tenido que adaptarse a incluir un elemento, como lo son las máscaras en la cotidianidad.

“La mascarilla es un signo de nuestro presente, un símbolo de lo actual”, expresó Fernández.

Este pabellón estuvo lleno de sentimientos encontrados, por un lado, la falta de interactividad dejó un sin sabor en las dinámicas que Inexmoda usó para llevar a cabo la parte académica del evento.

Pero en este barco de incertidumbre por el mañana estamos todos, y la adaptabilidad ha llegado a cambiar empresas, estilos de vida, ideas y miradas. Tanto así, que más allá de haber sido un tema en la parrilla de Colombiamoda 2020, Inexmoda lo vivió en carne propia a tanta velocidad, que a pesar de los altibajos, logró llevar una feria más democrática a través de la pantalla.

Con cariño,

Natalia Torres.

Tendencias en tiempos de pandemia

La pandemia ha traído días de incertidumbre, de introspección y un deseo frenético por el renacer, pero, en cuanto a moda se refiere ¿Qué alteraciones está teniendo la industria textil? Y en especial ¿Qué cambios están surgiendo en las tendencias?

El virus está cambiando las prioridades del consumidor, quien busca optimizar sus recursos al máximo centrándose en los productos esenciales.

Según un estudio realizado a más de 3.000 personas por Accenture, multinacional de consultoría estratégica: “El 45 % dijo que está tomando elecciones más sostenibles al comprar”.

El Coronavirus ha empujado al sector digital a marcas que aún no aprovechaban este canal, y ha obligado al consumidor a digitalizar sus compras, además de sacar a la luz situaciones internas de cada marca, como su ADN, sus estrategias de mercado y sus formas de producción.

Trends

Las tan anheladas e importantes tendencias, que corren a la misma rapidez en la que la moda se ha digitalizado para llegar a sus consumidores. Con un trabajo excepcional de investigación y análisis del entorno de los clientes, para presentarse en los desfiles de las grandes capitales del mundo, en fashion weeks.

Pero, ¿qué pasa cuando para la creación de estas la inspiración no está la calle, no está en los viajes, ni en la vida como la concebíamos? Sino, ¿en un entorno aislado en el que se encuentra el consumidor?

Shutterstock / praszkiewicz.

Por estos días, leía un artículo en The New York Times, donde Vanessa Friedman decía: “Imagínese comprar un abrigo de lana cuando hace frío, en lugar de a mediados del verano. El coronavirus podría hacerlo realidad.”

En esta publicación del diario estadounidense también mencionaban diferentes diseñadores como: Dries Van Noten, Gabriela Hearst y Erdem Moralioglu, entre otros. Quienes publicaron en un blog de WordPress una “carta abierta a la industria de la moda”, en la cual expresan su deseo de cambio en la manera en que se concibe y se produce moda actualmente, entre esos, dos de sus puntos a conocer son:

“Volver a poner la temporada de otoño / invierno en invierno (agosto / enero) y la temporada de primavera / verano en verano (febrero / julio) y crear un flujo de entregas más equilibrado a lo largo de la temporada para proporcionar novedad, pero también tiempo para que los productos creen deseo.”

El consumidor está variando a la misma velocidad en la que el mundo se ha visto abrumado por cambios, y bajo esas premisas, la moda debe evolucionar.

En una conversación con Tamara González, fundadora de Manual de Moda, menciona que: “Con esta pandemia estamos volviendo a lo local, no solamente a comprar local, si no que me identifica a mí, y sobre todo en Colombia, que somos muy nacionalistas, vamos a aprender a valorar lo que tenemos y ya las tendencias de afuera no van a ser tan fuertes.”

La creatividad ha sido un factor fundamental para que la industria salga a flote en esta crisis, crear variación, brindar el efecto sorpresa, y despertar el deseo, más allá de la necesidad, serán ejes fundamentales .

El futuro de las tendencias

WGSN, compañía especializada en el pronóstico de tendencias, público en un comunicado el 12 de mayo del 2020, algunos cambios del consumidor para el 2022, segmentando estas variantes en sentimientos y perfiles del comprador.

Entre estos encontramos dos extremos emocionales, como lo es el miedo y el optimismo radical. Además, de características claves como el deseo por experiencias minimalistas, un comercio tranquilo, el anhelo por lo local y la priorización de la estabilidad.


El consumidor se está diversificando para todos los mercados, queriendo ser uno más consciente, más ético, más analítico y más exigente, al querer conocer el proceso en el que se creó su producto, deseando una experiencia más allá de una prenda.

Con cariño,

Natalia Torres.

G O R D A

Un espacio en Bogotá, donde las protagonistas son las mujeres plus size

Gorda Salón de Moda Plus Size.

¡Sí! Gorda Salón de Moda Plus Size, fue un evento creado por la periodista Laura Agudelo, dedicado a la moda, el emprendimiento, la diversión y a las mujeres de talla grande, tuvo lugar el 19 y 20 de Octubre en Raw Space.

La moda es algo esencial y algo que va mucho más allá del vestir, por esto su democratización es una necesidad ¡ya!, encontrar todas las tendencias en todas las tallas y que el sector moda no excluya a los discapacitados y tallas grandes.

Este espacio tiene una gran iniciativa, porque el mercado nacional se está preocupando por estos consumidores que el sector a ignorado y allí en Raw Space, se encontraron desde increibles emprendimientos dándose a conocer hasta mujeres felices de encontrar prendas lindas, diferentes y en tendecia a su medida. 

Se encontraron 12 marcas y diferentes personalidades como Marcela McCausland, Adriana Convers y La Gorda Fabiola a compartir unas mini charlas con todos los invitados y espectadores. En un post de instagram de @gordasalondemodaplussize, hablan acerca del por qué llamar así esta feria: “¿Por qué Gorda? Porque vamos a desmitificar la palabra, a perderle el miedo, porque queremos llenar el corazón y la cabeza de buena vibra y argumentos verdaderos y positivos, porque queremos llenar las bolsas con ropa que rompa esos falsos estereotipos estéticos.”

Por esto quiero compartir con ustedes dos marcas que conocí el día del evento y me encantaron desde sus diseños hasta su comunicación.

Oval

Exposición de Oval.

Una de ellas es Oval una marca de Ibagué, tienda Online con un showroom en la ciudad de Bogotá, ya han sacado varias colecciones “pensada en las mujeres seguras de sí mismas” comentan en sus redes sociales. Sus prendas son ideales para mujeres de talla grande, a la vanguardia, elegantes, frescas y con diferentes estilos para todos los moods. 

Logre presenciar algunas de sus prendas de su próxima colección, se vienen blusones, kimonos y vestidos, que vendrán en una gran variedad de tallas (yo quede enamorada del kimono blanco).

INANNA SWIMWEAR

Adiós al clásico enterizo negro, el vestido de baño es una prenda que siempre te saca de tu zona de confort, para muchas mujeres y hombres de diferentes tallas ¡DA TERROR!.

Exposición de Inanna.

Inanna es una marca  que lleva en el mercado un año y entendió al consumidor, manejan un tallaje desde la XS hasta la 5XL, son el match perfecto de comodidad y diseños increíbles para todos los gustos.

Tanto marcas internacionales como nacionales, inclusivas o no, a veces no van de la mano con la comunicación de su marca pero Inanna entendió este vínculo perfectamente, por esto Stephany Gregory CEO nos contó cómo es la comunicación en cuanto a sus redes, catálogo y fotografías en su más reciente colección: “La marca le apuesta a la reconciliación con el cuerpo, nuestra más reciente colección se llama TERRA, la naturaleza es imperfecta tiene grietas y lo mismo tiene el cuerpo  y eso no quiere decir que nos haga ver feas.”

TERRA, colección de Inanna.

Hay diferentes eventos de moda en el mundo, todos con su estilo y diferentes tópicos a comunicar pero en Colombia, no había uno dirigido a las mujeres de talla grande, por esto la iniciativa que tuvo Laura Agudelo al crear Gorda Salón de Moda Plus Size ha sido increíble, darle voz al emprendimiento, a las mujeres gordas no “gorditas” como ella menciona que no le gusta llamarlas.

Esta es su primera edición y ojalá sea el inicio de muchas más, porque si la industria entiende que los intereses de los consumidores cambiaron,  deben dar el apoyo a espacios como este o la creación de muchos más porque sí, en los últimos años ha crecido el mercado inclusivo, diferentes marcas han creado ciertas líneas para estos nichos que han sido excluidos de la moda por muchos años, pero aún falta hacer una inclusión verdadera, comunicarlo y de la forma correcta, aun hay mucha tela por cortar. 

Con cariño,

Natalia Torres.