Minifalda, la prenda que encoleriza al patriarcado

La percepción de llevar la tela rosando los muslos, dimensiona la sensación de libertad a tan solo 20 centímetros de las rodillas

Imagen tomada de: http://www.nydailynews.com

Una de las prendas más adoradas y a su vez, más satanizadas desde los años sesenta ha sido la minifalda, pero ¿Por qué concebir esta prenda más allá de la visión de una falda corta? Su creación, su auge y su uso, tienen una variedad de realidades y espectros, culturales, pasionales y políticos.

La mujer y la falda en algunos casos se encuentran desde la infancia, se comparte una relación llena de satisfacción y de disgustos, por ejemplo, en un país como Colombia, las niñas conocen de esta prenda al entrar colegio y años más tarde, principalmente en la adolescencia, comienza esa batalla de amores y odios hacia ella.  

Desde ese ambiente, la minifalda ya tiene un tinte político, porque se le impone a la mujer el uso de esta y no obstante el largo en el que “es políticamente correcto su uso”. Por factores familiares, escolares y de diferentes “autoridades”, allí comienza a ser símbolo de liberación, cuando empiezan las modificaciones en ella.

Tal vez a esa edad solo lo percibimos como una rebeldía o picardía, el hecho de subir la falda que debía ir bajo la rodilla, unos centímetros arriba de esta, pero ese suceso que muchas pudieron vivir en su adolescencia, como coser ellas mismas esos centímetros de más o ir a escondidas con el poco dinero que se podía reunir a esa edad, a un sastre, para que este, escondiera tras la tela, lo que es para la sociedad “la niña bien vestida”.  

La creación de esta controversial prenda se le otorga a la diseñadora británica Mary Quant, en los años sesenta, época de liberación en su mayor expresión artística y en especial femenina, Londres era un nido central donde se vivían estas expresiones, los jóvenes venían de un panorama grisáceo, además de un vestir básico y plano, las mujeres de clase media no tenían ese sentimiento de libertad y el poder de decisión sobre lo que usaban, lo que las regia prácticamente era el vestier de sus madres, a pesar que ya habían diferentes conceptos del vestir femenino en la alta costura.

“Desde ese día quedé fascinada con esa hermosa imagen de piernas y los tobillos” menciona Quant sobre su proceso creativo de esta emblemática pieza, para la revista The Week. En diferentes entrevistas la diseñadora reiteraba que las creadoras de la mini realmente fueron las mujeres que entraban a su tienda con la idea de querer subir el ruedo de estas largas telas, que cubrían su liberación.

Mary Quant the fashion designer in her lab in Chelsea measuring the length of a mini skirt: Year 1965

La controversia que acapara esta prenda prevalece en el tiempo al igual que esta misma en el momento de su auge, la misma Coco Chanel, la catalogó como una “horrible”,  se encasillo como el vestir solo para mujeres de cierta edad y mientras se vivía la carrera espacial, el patriarcado se expresaba molesto ante las exhibiciones en las vitrinas con este nuevo nacer revolucionario de la moda, catalogándolo de obsceno y exhibicionista.

La audacia de esta creación llego a tal punto, de encolerizar a sectores políticos de diferentes países, Uganda en el 2013, aprobó una ley que prohíbe los factores que el gobierno clasifique como “un problema social insidioso”, entre estos la pornografía y el uso de prendas que deje al descubierto los muslos y el pecho.

En el 2012, al sur de África, específicamente en Suazilandia, retomaron una ley colonial de 1889, donde se prohíbe la ropa indecente porque “Se facilita la violación porque es fácil retirar el pequeño trozo de tela que llevan las mujeres”, menciono Wendy Hleta, portavoz policial, además de exponerse a ser detenidas en caso de infringir la ley.

Imagen tomada de: http://www.nydailynews.com

A pesar de la censura, el sexismo y machismo que se evidencian en las anteriores leyes, en el 2020 la minifalda causa incomodidad, controversia y sobre todo, sentimiento revolucionario.

Aún se critica a la mujer adulta que la usa, aún hay hombres, mujeres y gobiernos que creen que la causa de las agresiones sexuales a la mujer, es culpa de la provocación de esta misma y muchas mujeres se cohíben de usarla por miedo al acoso en las calles.

Si fue Mary Quant,  André Courrèges o la iniciativa de diferentes mujeres en los sesenta de revelarse atreves de eliminar esos centímetros de más, la minifalda prevalecerá más allá de ser una prenda, como un símbolo de expresión femenina.

Con cariño,

Natalia Torres.

La moda unisex, ¿será un grito a la libre personalidad?

Estos son los primeros pasos a una moda sin género

Hemos crecido con un sinfín de estereotipos, desde que nacemos, se nos indica, cuales son los colores que van acorde a las niñas, cuales no le van bien a los niños, y que debe usar cada género, como si nos estuvieran imponiendo una personalidad.

Por supuesto, que estas “normas del vestir”, vienen según cada cultura, pero específicamente, en Latinoamérica, sociedad machista aún, se tiene preestablecido que el barniz, los tonos pastel y las faldas, son de las chicas; en cambio, los colores oscuros, ropa holgada, es cuestión de hombres.

Durante la primera guerra mundial, la icónica Coco Chanel, liberó a la mujer del corsé, dejando atrás esa feminidad asfixiada y rígida, para brindar un mar de opciones, como la ropa holgada y cómoda.

Este suceso, es un hito en la historia de la moda, pero aun así, hoy por hoy, se estereotipa o se escandaliza, una mujer en trajes over size  o se “desmoraliza la masculinidad” de un hombre, que lleva un color rosado.

A raíz de este conjunto de “normas” o parámetros, a los que cualquier persona se puede enfrentar, desde entrar a una tienda y encontrar cada sexo en un piso diferente, a miradas y malos comentarios en las calles, porque lo que se lleva, no es “acorde a la moralidad establecida”. Por esto, allí nace la pregunta ¿La moda debe tener género?

Esta es una discusión que aún tiene un camino largo, pero los primeros pasos, a una moda sin género, lo están dando las líneas unisex. Diferentes marcas, con sus estilos, han sacado colecciones dedicadas a esto, centrándose en eliminar los cortes que hormen la silueta, creando patrones más neutrales.

Colecciones libres de género

Demin United x H&M, foto tomada de: stilo.es

Algunas de las marcas conocidas se han arriesgado a estas creaciones, como H&M en dos ocasiones. La primera fue en Marzo del 2017, su nombre era Demin United, una colección fresca y sport, con sudaderas, básicas,  jeans, monos y chaquetas en denim.

La siguiente de este grande del low cost, fue una colaboración con Eytys, en donde realizaron el lanzamiento de diferentes sudaderas, chaquetas y prendas con variedad de estampados, además de su distintivo calzado grueso.

H&M x Eytys, foto tomada de: https://www.25gramos.com/libra/

Más allá de los básicos, Lacoste sorprendió a muchos para la serie de primavera – verano 2019, en donde, además de sacar su colección unisex, esta llevo la neutralidad a un punto alto de creatividad, combinando la clásica polo, con pantalones cortos, sudaderas y hasta trajes con sneakers.

Lacoste Spring Summer 2019 , foto tomada de: https://boutique.humbleandrich.com/

La mayoría de productores que han confeccionado unisex, se han ido por una línea de básicos y colores neutros, a la moda sin género aún le queda campo por explorar, entre la versatilidad de estas prendas esenciales, hasta diseños más atrevidos, sin barreas de color o estampado; para lograr eliminar las barreras de género en la moda, o ser un vínculo entre lo que hoy en día vemos como, femenino o masculino.

Con cariño,

Natalia Torres.

Esenciales en vacaciones

Dos protectores solares, que no pueden faltar en tu equipaje

Imagen: Nattalia.style

Los protectores solares son ese paso en la rutina de skin care o de makeup que no puede faltar. Su uso es tan importante debido a que ayuda a prevenir el cáncer de piel, las arrugas prematuras y las manchas. Ya que no solo protege de los rayos UV provinientes del sol, si no también de la luz azul de las lampares, celulares, computadores, etc

Ya sea para el cuerpo o la cara, estos deben ser escogidos acorde a tu tipo de piel, para usarlo en tu rutina diaria y especialmente en tus vacaciones.

A veces puede ser una tarea imposible escoger un protector solar especial para la piel grasa, porque algunos, así digan oil free, generan una apariencia brillante y sensación pesada.

Por esto, en esta ocasión, les traigo dos recomendaciones de protectores solares, perfectos para piel grasa y con tendencia acneica:

Isdin Fusion Water

Este protector solar de la marca ISDIN, funciona para todos los tipos de piel pero es perfecto para las pieles grasas, su base es acuosa, lo que genera sensación ligera y no aporta brillo al rostro. Su protección frente a los rayos UV es de SPF 50+ , ademas de tener tecnología Safe-Eye, lo que hace que no sea irritante en el área de los ojos.

De Fusion Water, hay dos opcciones, el tradicional o el que tiene color, este ademas de tener protección solar, funciona como una BB Cream o una pre-base, ideal para usarlo tanto en días donde se usa o no, maquillaje.

Sol-Or Resistente al agua

Cuando estas en la playa o en un clima cálido, todo tu cuerpo necesita protección solar, no solo para evitar las doloras e incomodas quemaduras, si no para prevenir todas las consecuencias de la exposición al sol.

Por esto, este protector solar es un infaltable en tu equipaje de vacaciones. Tiene una alta protección de FPS 50+ , es resistente al agua durante 80 minutos, contiene áloe vera y aceite de coco para hidratar tu piel, ademas de venir en esta cómoda presentación de spray, donde puedes aplicarlo por todo tu cuerpo en cuestión de segundos.


Tanto la formula para la cara, como la del cuerpo, es importante aplicarlo cada tres horas, ya sea que estés en vacaciones o en tu día a día. Déjame saber en los comentarios si ya has probado alguno de estos productos y que tal, te han parecido.

Con cariño,

Natalia Torres

Plus Man

En este tercer episodio de Tela por Contar, hablamos acerca de la moda masculina, los estereotipos que la rodean y como crear conversaciones, para acabar con ellos.

Ademas, tenemos nuestros primer invitado, Francisco Ademas, con quien presentamos nuestro nuevo proyecto Plus Man, plataforma de moda plus size masculina, sin mas preámbulos jaja vayan a escucharlo.

La moda en la pantalla

Films en Netflix para los amantes de la moda

Desde documentales hasta series se encuentran en la increíble plataforma de Netflix, y no podía quedar atrás el contenido para los amantes de la moda, una gran opción para aprender de este tema, es atreves de la pantalla chica, conociendo un poco de la vida de grandes diseñadores, editores y emprendedores. Aquí les dejo mi top 5:

5. No hay tiempo para la vergüenza

Imagen tomada de: Netflix.

Es una serie tipo documental sobre la vida de Santiago Artemis, diseñador argentino y creador de la marca ARTEMIS. Allí encontraran desde aspectos de su vida privada, hasta conocer como un joven nacido en Ushuaia llega a Buenos Aires a conquistar el mundo con sus icónicos vestidos y sus reconocibles hombreras; además de todo el proceso creativo de su más reciente colección.

Algo que me encanto es el arte audiovisual que tiene esta serie, y como un amante de la moda podría inspirarse y deleitarse conociendo los gustos, los colores, las tendencias y las piezas en la moda, de esta nueva generación vanguardista argentina.

4. MADDMAN

Imagen tomada de: tendencias.com

Este documental de casi dos horas, es acerca del diseñador y empresario americano Steve Madden, el genio detrás de una de las empresas más grandes y reconocidas de zapatos en el mundo. Allí podrán encontrar todo el proceso creativo de esta marca, además de aspectos de la vida de este personaje, los cuales muchos desconocen a excepción de los que escucharon su nombre en una escena de el Lobo de Wall Street jajaja.

3. Girl Boss

Imagen tomada de: zena.cat

Una serie basada en el libro #Girlboss por Sophia Amoruso, cuenta como una joven americana amante de la moda vintage,  crea una empresa de venta de ropa por Internet llamada Nasty Gal, donde se evidencia el inicio de las grandes ventas que vivimos hoy en día en línea.

2.Manolo: The Boy Who Made Shoes For Lizards

La verdad y clásica historia del joven que diseñaba “zapatos para lagartijas”, quien paso a ser uno de los zapateros más reconocidos en el mundo, por la creación de su marca Blahnik.

En este documental de hora y media, podrán conocer un poco de su infancia y entender de donde viene su pasión por el arte de diseñar zapatos, desde el proceso creativo que inicia en su estudio con lápiz y papel, hasta llegar a los pies de las mujeres que son su inspiración. 

Podrán disfrutar de ver diferentes personalidades del mundo de la moda, hablando acerca de este poeta de la alta costura, como lo son Anna Wintour y André Leon Talley. Además de como olvidar la escena de Sex and the City, cuando le roban Carrie Bradshaw sus Manolo Blahnik.

1. Franca: Caos y Creación

Imagen tomada de: Netflix

En el primer lugar tenemos el documental de una de mis ídolos, Franca Sozzani, una de las mejores editoras que ha tenido el mundo de la moda.

Dirigido por su hijo, Fancesco Carrozzini, Chaos and Creation es un film donde podemos conocer un poco de la vida de Franca , además de su impacto como editora para VOGUE Italia.

Yo lo definiría como un documental romántico, en el que vemos como todas las personas que eran cercanas a ella, la miraban a través del amor, de la admiración y de la mujer libre que siempre fue.

Es inspirador conocer como creo una huella en la editorial Condé Nast, al comunicar distinto, de una forma real, para expresar que la moda tiene relación con lo social, lo cultural y lo político.


Si algunos de ustedes ya vieron uno de estos documentales o series, déjenme saber en los comentarios sus gustos y sus opiniones de estos.

Con cariño,

Natalia Torres.

Tela por Contar

Estoy muy feliz de compartir con ustedes mi nuevo proyecto: TELA POR CONTAR, es mi canal de podcast y la nueva sección de este blog.

Tela por Contar, con Nattaliastyle.

Este es un espacio para hablar de moda, desde lo social, lo económico, lo cultural, lo ecológico y hasta lo político, porque todos somos moda. Hablaremos de las mascaras oscuras y positivas de esta industria, como día a día giramos entorno a ella.

Lo podrán encontrar en Spotify , iVoox y aquí en mi blog, como TELA POR CONTAR con Nattaliastyle.

Con cariño,

Natalia Torres.

¿Natural o Gel?

Lucir unas uñas largas en gel o que este sea un puente para fortalecer las naturales

Foto tomada por: NattaliaStyle

Tal vez por diferentes razones tus uñas no crecen, el mal uso de diferentes productos para estás, morderlas de forma constante o ansiedad, etc. Así seas de las que te gustan largas o cortas, quieres que tus manos se vean lindas y aseadas, porque la imagen de las uñas, queramos o no son un reflejo de vitalidad y pulcritud.

Sea por esas razones, o simplemente quieres lucir unas uñas pintorescas como las de Rosalía, el PolyGel es una increíble solución. Alrededor del ‘gel’ en las uñas hay tantos mitos, como buenas y malas experiencias, pero hoy podrás leer la mía, con total sinceridad.

Por razones cómo ansiedad estaba completamente sin uñas, me crecían poco y se descarapelaban, claramente no era nada agradables a la vista por eso nunca le tome fotos jaja, para que pudieran ver el antes y el después.

Diferentes personas me decían que no me hiciera nada de gel o uñas acrílicas, pues sus experiencias no habían sido nada agradables, todas residían en “sales con unas uñas hermosas por un mes o dos, pero luego de quitártelas jamás vuelven a ser las mismas.”

Procedimiento

Luego de escuchar tantas opiniones en contra de esto, igual decidí hacerlo, porque peor no podían estar jaja. Fui a uno de los lugares más conocidos en Bogotá, Super  Wow, tienen diferentes franquicias en Colombia y son conocidos por sus diferentes e innovadoras procedimientos.

Uñas en Poli Wow.

Escogí el PolyGel, que allí lo llaman Poli Wow, está compuesto por un tipo de resina que al entrar en contacto con los fotones de la luz ultravioleta (UV) se endurece y solidifica.

Este viene de diferentes colores, yo escogí el rosado ya que, si el esmalte se pela, tus uñas se verán de ese color. El gel viene en un tubo, sacan el líquido de allí y con un pincel lo moldean en tu uña, dependiendo del largo que hayas escogido. En ese momento escogí el nivel 2, pero si no estás acostumbrada como yo, o es tu primera vez usando gel lo mejor es quedarte en el primer nivel de largo.

Luego del moldeamiento, efectivamente ponen tus manos en una lámpara con luz UV y esté se endurece, luego todo el proceso es el mismo de una manicure tradicional.

Post Gel

Tenía cierta intriga de como estarían mis uñas naturales, debido a que como crecen debajo del gel no se ven claramente, además de todos los comentarios que recibía de amigos y familiares, de que estás quedaban delgadas y débiles.

Los retiros de estas deben hacerse en un lugar especializado, yo fui al mismo lugar donde me las pusieron, Super Wow. El procedimiento es dejar las uñas envueltas en aluminio y algodón con acetona, bajo calor, para luego limarlas retirando el gel, si suena algo drástico y es un poco incómodo pero el resultado fue algo inesperado.

Al ver mis uñas limpias, me lleve la sorpresa que estas habían crecido y además de estar largas, se encontraban gruesas y fuertes. En la foto pueden verlas ya arregladas, con un esmalte normal (no es semipermanente).

Existen diferentes geles y lugares que llevan a cabo estos procedimientos, pero si queremos buenos resultados ya sea para lucir unas largas uñas en gel, o que esté sea un puente para fortalecer las naturales, lo mejor es buscar buenos establecimientos especializados en el tema.

Con Cariño,

Natalia Torres.