Los pros y los contras que dejó el pabellón del conocimiento digital, en Colombiamoda 2020

Como lo mencionó Carlos Eduardo Botero, presidente ejecutivo de Inexmoda en una entrevista realizada el día de ayer por un live, en el perfil de Código Malva: “Vamos hablar de lo bueno y lo malo de Colombiamoda, pero al menos, no estamos frente a un titular como uno que leí hoy en un medio internacional, sobre diferentes ferias de moda: Tal organización, tiró la toalla

Con ansiedad diferentes miembros del sector moda estaban a la expectativa de lo que sería esta semana digital. La esencia de esta feria, siguió intacta: moda, conocimiento y negocios.

El pabellón del conocimiento fue una de las secciones que más tuvo cabida en esta versión, teniendo dos líneas diferentes: Una gratuita con 27 foros que se llevaron acabo del 27 al 31 de julio, siete masterclass y catorce talleres en modalidad de pago, con una experiencia más personalizada.

Los temas que más se tocaron en esta sección de aprendizaje fueron: Digitalización, sostenibilidad y adaptación.

Digitalización

La migración a lo digital se aceleró en pasos agigantados en consecuencia de la pandemia, y cambio tanto las dinámicas de los expositores, como la disposición de los asistentes.

Personajes como Salvador Barrena, Digital transformation leader en Centric Software, y Lafayette con su charla Mentalidades del Consumidor 2020, realizaron sus exposiciones vía streaming. Hablaron acerca de lo que es el panorama digital en la moda, de cómo la lucidez en lo virtual está en lograr -a distancia- una experiencia que despierte los sentidos.

Esta lucidez necesaria en las prácticas digitales, se vio opacada en el ámbito del conocimiento en Colombiamoda, al no brindar una interactividad y una comunicación bilateral.

A pesar de tener invitados nacionales e internacionales relevantes en la industria, -lo cual fue un reto bien librado por Inexmoda, teniendo en cuenta el poco tiempo que tuvieron para transfigurar el evento-, esta sección gratuita se vio sosegada por la falta de interacción.

Con Camilo Guerrero Villegas, coordinador y profesor del programa Fashion Law en LCI, tuvimos una charla hace unos días sobre los sentimientos que despertó esta experiencia académica digital, en la edición de este año.

Ig:cguerrerovillegas

Sostenibilidad

La mayor parte del contenido académico giro entorno a la sostenibilidad. Prácticas como la moda circular y la conciencia al comprar, están tocando cada vez más la industria local.

Conversaciones como la de Ana María Osorio, coordinadora nacional de sostenibilidad UPB, esclarece una visión de los lazos entre la digitalización y la sostenibilidad, de cómo este se teje con más fuerza con el paso del tiempo, construyendo un consumidor más informado y curioso por el proceso en el que se concibió su compra.

La amplitud de este concepto abarca diversas dinámicas, que hasta ahora es un tema que se está poniendo sobre la mesa en Colombia, y que algunas marcas se están yendo por estas herramientas más ecológicas en su producción.

Y como menciono Karla Martínez de Salas, Directora Editorial de Vogue México y Latinoamérica en su charla en este pabellón: “No se puede hablar de sostenibilidad, sin hablar de artesanía en Latinoamérica.”

Adaptación

La adaptación no solo fue un tema que rodó por este pabellón, los exponentes, los asistentes, los diseñadores y todo el equipo de Inexmoda, fueron un claro ejemplo de la rapidez con la que el ser humano puede abrazar los cambios.

Esta esfera se desmenuzo desde todas sus miradas. Percepciones sociales e históricas que pudimos presenciar con un exponente como Sebastián Álvarez, hablando de la historia y la razón de ser de los códigos de vestimenta islámica, y cómo occidente que ha sido muy escéptico con estas estéticas, ahora se ve permeado por la necesidad de cubrir el rostro.

Por la línea de las mascarillas estuvo presente Claudia Fernández, doctora en diseño y creación, y magister en arte y diseño; con la charla Nuevas realidades, preguntas abiertas para el diseño en tiempos volátiles.

En este espacio, pudimos conocer desde su voz diferentes ópticas y retos que tiene el diseño. Como esta rama del arte ha tenido que adaptarse a incluir un elemento, como lo son las máscaras en la cotidianidad.

“La mascarilla es un signo de nuestro presente, un símbolo de lo actual”, expresó Fernández.

Este pabellón estuvo lleno de sentimientos encontrados, por un lado, la falta de interactividad dejó un sin sabor en las dinámicas que Inexmoda usó para llevar a cabo la parte académica del evento.

Pero en este barco de incertidumbre por el mañana estamos todos, y la adaptabilidad ha llegado a cambiar empresas, estilos de vida, ideas y miradas. Tanto así, que más allá de haber sido un tema en la parrilla de Colombiamoda 2020, Inexmoda lo vivió en carne propia a tanta velocidad, que a pesar de los altibajos, logró llevar una feria más democrática a través de la pantalla.

Con cariño,

Natalia Torres.

Nuevas miradas del lujo y la alta costura

"Diseños con voz propia" con la diseñadora, Marta Fonseca. Tela por Contar con Nattaliastyle

La importancia de exaltar la moda local y consciente. Con Marta Fonseca, diseñadora de modas, hablamos un poco de la historia y el contexto de la industria textil colombiana, y la identificación de la mujer santandereana en la moda. Además, de su marca @martafonsecadesigns, su inspiración para crearla y ADN.
  1. "Diseños con voz propia" con la diseñadora, Marta Fonseca.
  2. Nuevas miradas del lujo y la alta costura
  3. Flapper Girl
  4. La extensión de tu armario
  5. Apropiación cultural en la moda

Guess x J Balvin ‘Colores’ Campaign

Fotos: Guess.

Prada x Adidas

Foto: Magazine Horse.

Louis Vuitton x Pharrell Williams, 2005 y 2008.

Línea de gafas 2005. Línea de joyas 2008. Fotos: Vanitatis. My Fashion Life. Complex. 1stDibs.

Louis Vuitton x Stephen Sprouse

Fotos: Fashionphile. Pinterest.

Gucci x Coco Capitán

Fotos: TheBoxerKo. Grailed.

Chanel x Adidas x Pharrell Williams

Foto: L’Officiel Malaysia.

Dior x Air Jordan

Con cariño,

Natalia Torres.

La Tienda del Putas apoya a vendedores informales y trabajadoras sexuales en Medellín

Colombia es uno de los países en donde el trabajo sexual es legal, tal y como lo expresa la sentencia T-629-10. Sin embargo, el oficio no se encuentra regulado y no hay un marco jurídico que les garantice los derechos laborales.

Este vacío jurídico, como lo denomina el abogado Francisco Adames, deja a los trabajadores y trabajadoras sexuales sin garantías para la afiliación al Sistema de Seguridad Social, sin regulaciones y deslegitima un trato digno.

En Medellín, un grupo de ocho mujeres decidieron unirse para defender los derechos de las trabajadoras sexuales de la ciudad de la eterna primavera, creando Putamente Poderosas. “Somos mujeres, defendiendo los derechos de otras mujeres”, dijo Carolina Sánchez, integrante del colectivo.

Este un espacio para dialogar, visibilizar y resignificar la palabra puta. Como expresan en sus redes sociales, apropiándose de un significado expansivo y libre de prejuicios para poner este tema –el trabajo sexual– sobre la mesa, en una sociedad en la que aún se habla con timidez y en la que algunos se hacen “los de las gafas”, frente a estas problemáticas.

El colectivo que nació en enero de este año, busca “ser una plataforma para las trabajadoras sexuales. Ser un puente entre las trabajadoras, el estado y la ciudadanía. Para que el trabajo sexual se reconozca como un trabajo digno en Colombia”, expresó Sánchez.

Algunas de sus integrantes son diseñadoras gráficas, comunicadoras sociales, diseñadoras de vestuario, como lo es su directora Melissa Toro y abogadas, en el caso de Carolina Sánchez. Que pretenden brindar otras oportunidades laborales, acompañamiento en espacios de información y sobre todo, dar voz a las trabajadoras y trabajadores.

Tienen diferentes líneas de trabajo, entre estas el proyecto “Expansiones Poderosas”. Este se desarrolla en los inquilinatos del centro de Medellín, y allí, a través del arte, la escritura y la lectura, emerge un ambiente libre de estereotipos y prejuicios, para crear miradas y conversaciones desde la empatía.

LA TIENDA DEL PUTAS

Candela y Sayonara, estos nombres PUTAMENTE PODEROSOS son las referencias de dos monos que vienen en tela náutica antifluidos. Llamando a la igualdad y a la diversidad, son prendas unisex disponibles en seis tonalidades.

Fotografías. Instagram: latiendadelputas

En este punto, es donde la moda y las miradas sociales y políticas se unen en el mismo escenario. Esta marca nace en tiempos de pandemia, cuando el colectivo decide tomar acciones frente a las trabajadoras sexuales y vendedores informales de Medellín, los cuales han sido unos de los nichos laborales más afectados por el aislamiento.

Los ingresos de la marca son destinados directamente a las campañas del colectivo, para contribuir con mercados y bonos a estos trabajadores, los cuales la mayoría viven al día y se ven más expuestos al contagio y a la desigualdad social. 

En la sección de la espalda, el mono tiene estampada la frase “PUTAMENTE PODEROSAS” – la cual es opcional –, pero que con todo el vigor reitera nuevamente uno de los propósitos de este movimiento, resignificar la palabra puta. Esta, que en diversas ocasiones se dice con odio, que se usa para desmeritar y ofender a la mujer, se puede transformar para gozar de su uso sin encono ni juicios.

“Nos hemos encontrado con problemas, como de que esta palabra no la podemos poner en la publicidad, no puede ir con un nombre institucional porque está mal vista.” -Carolina Sánchez.

PUTA, CADENETA Y CHISME

Un espacio donde no solo se entrelazan los hilos, sino que se tejen conversaciones alrededor de todo lo que cobija el trabajo sexual.

Foto. Instagram: putamentepoderosas

Estos encuentros semanales que actualmente se realizan por plataformas digitales, son: “La excusa perfecta para romper el imaginario, los estereotipos y saber qué ella es una mujer, como mi mamá y mi abuela, la cual puede enseñarme algo.” Dijo Sánchez.

Estas representaciones artísticas que se alimentan de tertulias y de puntadas de empatía, son abiertas al público; siempre van de la mano con una instructora y una trabajadora sexual.

Foto. Instagram: putamentepoderosas

Actualmente PUTAMENTE PODEROSAS está generando diversas campañas para apoyar a las trabajadoras sexuales en Medellín, pero su iniciativa de resignificar y cuestionar como la sociedad mira a las mujeres que laboran en este ámbito, cruza las fronteras paisas y ¿por qué no? Colombianas.

Bien lo dice Carolina Sánchez: “La idea es que esto sea un modelo replicable, que sea una plataforma que se pueda replicar en otras ciudades del país, sobretodo porque somos conscientes que esta problemática no es solo de Medellín, sino de todo el país.”

Con cariño,

Natalia Torres.

Volver a lo esencial “day by day”

La velocidad y la inmediatez era algo que dábamos por sentado. Vivir con prisa era parte del día a día, tan cotidiana era la celeridad que nos desprendió de lo esencial por mucho tiempo.

El valor de lo esencial y lo funcional se desvaneció, tanto en diferentes aspectos de nuestra vida, como en la moda. La industria iba a un paso presuroso de creaciones – hasta predicciones – para llenar el deseo hambriento de los consumidores.

Con la actual crisis por la que pasa el mundo, la relación entre moda y modernidad debería replantearse. Estos dos conceptos que han sido un matrimonio a lo largo de la historia, vienen de una visión futurista y apresurada, donde la planeación de piezas y colecciones son un calendario textual.

¿Qué pasa si vemos el futuro como el hoy?

Si le damos lugar a lo que vivimos en este momento, llevando vivencias cotidianas tanto globales como locales a quien está detrás de una pantalla o de una revista, se lograría generar una moda más intima y ecléctica.

Este “day by day” no es tan descabellado, si percibimos modelos y teorías desde la academia. Mallarmé poeta francés, presentaba desde 1874 una visión de la moda más personal, comprendiendo la modernidad como la esencia del “presente puro”.

En la revista francesa La nouvelle Mode, el poeta publicó un artículo que explicaba la relación entre tiempo y moda: “ya que haber anticipado la moda en varias temporadas puede parecer para algunos como olvidar nuestro deber, que es crear moda día a día. Entonces, en lugar de acertar el futuro, volvamos al presente…”

Sentir esta intimidad con la moda no es desfasado, y aún más si tenemos en cuenta las condiciones actuales en las que el mundo se encuentra debido a la pandemia.

Alessandro Michele, director creativo de Gucci comparte en la página oficial de la casa italiana unas “Notas de Silencio”, fragmentos de su diario de lo que han sido los últimos meses: “Siento la necesidad de renovar ese vínculo, purificando lo esencial y eliminando lo superfluo.”

gucci.com

Saborear lo efímero y dejar en segundo plano las predicciones, y por ende el rechazo de “lo que llego tarde” en la moda, hoy es una necesidad.

“Me doy cuenta plenamente de que esta posibilidad de contar, de narrar, no puede verse limitada por la tiranía de la velocidad. Ahora sabemos que era demasiado frenético lo que hacíamos, demasiado insidioso nuestro viaje. Y ante esta concienciación renovada, siento la necesidad de marcar un tiempo diferente, libre de otras imposiciones y de plazos que arriesguen con humillar la creatividad.”

Alessandro Michele

La comodidad y la funcionalidad se están volviendo sustanciales al momento de consumir –no solamente moda–, la necesidad de nuevas estéticas derivadas de la protección contra el virus o el simple hecho de pasar el mayor tiempo del día en casa, está generando nuevas ornamentaciones.

Prendas como monos de diferentes telas, el uso de tapabocas o mascaras fáciles; el incremento de la compra de sudaderas, pijamas o vestimentas cómodas, trae nuevamente la visión de la funcionalidad como un eje principal.

Crece la necesidad por la identificación, en consecuencia porque tenemos que cubrir parte de nuestro rostro. Como un arcoíris en un día lluvioso, pueden convertirse estos cambios que están surgiendo en la moda en tiempos de Covid-19.

La riqueza de la intimidad como la comprenden Mallarmé y Alessandro Michele, da momento a desprenderse de prejuicios y comenzar desde la singularidad de nuestro hogar, a experimentar con siluetas, colores y estilos. Que en la fugacidad de la cotidianidad, no nos habríamos atrevido a usar.

Una concepción diferente sobre el tiempo en la moda está renaciendo, una época que traerá abundancia de dimensiones y miradas.

Con cariño,

Natalia Torres.

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Nuevas miradas del lujo y la alta costura

Un podcast y una galería para conocer algunas alianzas de las casas de lujo con marcas, colaboraciones con artistas y músicos. Estas que rompen las barreras tradicionales del lujo y la alta costura

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Tendencias en tiempos de pandemia

La pandemia ha traído días de incertidumbre, de introspección y un deseo frenético por el renacer, pero, en cuanto a moda se refiere ¿Qué alteraciones está teniendo la industria textil? Y en especial ¿Qué cambios están surgiendo en las tendencias?

El virus está cambiando las prioridades del consumidor, quien busca optimizar sus recursos al máximo centrándose en los productos esenciales.

Según un estudio realizado a más de 3.000 personas por Accenture, multinacional de consultoría estratégica: “El 45 % dijo que está tomando elecciones más sostenibles al comprar”.

El Coronavirus ha empujado al sector digital a marcas que aún no aprovechaban este canal, y ha obligado al consumidor a digitalizar sus compras, además de sacar a la luz situaciones internas de cada marca, como su ADN, sus estrategias de mercado y sus formas de producción.

Trends

Las tan anheladas e importantes tendencias, que corren a la misma rapidez en la que la moda se ha digitalizado para llegar a sus consumidores. Con un trabajo excepcional de investigación y análisis del entorno de los clientes, para presentarse en los desfiles de las grandes capitales del mundo, en fashion weeks.

Pero, ¿qué pasa cuando para la creación de estas la inspiración no está la calle, no está en los viajes, ni en la vida como la concebíamos? Sino, ¿en un entorno aislado en el que se encuentra el consumidor?

Shutterstock / praszkiewicz.

Por estos días, leía un artículo en The New York Times, donde Vanessa Friedman decía: “Imagínese comprar un abrigo de lana cuando hace frío, en lugar de a mediados del verano. El coronavirus podría hacerlo realidad.”

En esta publicación del diario estadounidense también mencionaban diferentes diseñadores como: Dries Van Noten, Gabriela Hearst y Erdem Moralioglu, entre otros. Quienes publicaron en un blog de WordPress una “carta abierta a la industria de la moda”, en la cual expresan su deseo de cambio en la manera en que se concibe y se produce moda actualmente, entre esos, dos de sus puntos a conocer son:

“Volver a poner la temporada de otoño / invierno en invierno (agosto / enero) y la temporada de primavera / verano en verano (febrero / julio) y crear un flujo de entregas más equilibrado a lo largo de la temporada para proporcionar novedad, pero también tiempo para que los productos creen deseo.”

El consumidor está variando a la misma velocidad en la que el mundo se ha visto abrumado por cambios, y bajo esas premisas, la moda debe evolucionar.

En una conversación con Tamara González, fundadora de Manual de Moda, menciona que: “Con esta pandemia estamos volviendo a lo local, no solamente a comprar local, si no que me identifica a mí, y sobre todo en Colombia, que somos muy nacionalistas, vamos a aprender a valorar lo que tenemos y ya las tendencias de afuera no van a ser tan fuertes.”

La creatividad ha sido un factor fundamental para que la industria salga a flote en esta crisis, crear variación, brindar el efecto sorpresa, y despertar el deseo, más allá de la necesidad, serán ejes fundamentales .

El futuro de las tendencias

WGSN, compañía especializada en el pronóstico de tendencias, público en un comunicado el 12 de mayo del 2020, algunos cambios del consumidor para el 2022, segmentando estas variantes en sentimientos y perfiles del comprador.

Entre estos encontramos dos extremos emocionales, como lo es el miedo y el optimismo radical. Además, de características claves como el deseo por experiencias minimalistas, un comercio tranquilo, el anhelo por lo local y la priorización de la estabilidad.


El consumidor se está diversificando para todos los mercados, queriendo ser uno más consciente, más ético, más analítico y más exigente, al querer conocer el proceso en el que se creó su producto, deseando una experiencia más allá de una prenda.

Con cariño,

Natalia Torres.

“ESTA PRENDA ES UN ACTO DE PAZ”

Colección 2020 Manifiesta.

Un país identificado mundialmente por su café, por sus bellos paisajes, por su riqueza hídrica, y en el universo de la moda; por sus siluetas, estampados y colores, que unifican ornamentaciones típicas colombianas, con estéticas más modernas, está generando paz mediante el sector textil.

Además de esta colorida imagen de Colombia, también hay un contexto desgarrador, que ha cobijado a todo el país por más de 50 años en guerra. Impregnado por muchos años de violencia, desde el interior de cada hogar, desplegándose por todos los territorios urbanos y rurales, en conflicto armado interno.

En el 2016 se veía una luz, el gobierno del ex presidente Juan Manuel Santos y las FARC, firmaron el acuerdo de paz, el cual, en los últimos años -en especial con el gobierno actual- se ha expuesto a un sinfín de tropiezos.

Un eje fundamental del acuerdo es la reincorporación, y para que esta sea efectiva, se debe brindar la posibilidad de ingresos económicos lícitos y garantías laborales. A final del 2019, La Agencia para la Reincorporación y la Normalización informó que el 11.1% de 52.315 reinsertados, presentaban condiciones de desempleo.

La industria textil es uno de los sectores que más genera empleo a nivel mundial, y en Colombia, la moda no sería una excepción para brindarle una segunda oportunidad a los excombatientes de las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia).

Ángela Herrera, una joven de 25 años y politóloga de la Universidad Nacional de Colombia, en su deseo de unir sus dos pasiones, la moda y la ciencia política, crea Manifiesta en el 2016, una marca que junto a Tejiendo Paz, trabajan con reincorporados de las FARC.

A raíz de analizar los derechos laborales de las costureras a nivel mundial, y a la situación del conflicto en Colombia, donde se estaba generando un acuerdo de paz, decide que la reincorporación sea el corazón de su marca, dando oportunidades laborales a los excombatientes.

“La costura como una forma de incorporarse a la vida civil”, menciona Ángela, una emprendedora que trabaja con cuatro jóvenes en Bogotá, y con diferentes reincorporados en Iconozo, Tolima, lugar donde la paz y la confección, se vuelven uno solo.

Con todos los altibajos que ha tenido el proceso de paz, ¿Cómo se manejan las garantías laborales con los que ya están reincorporados?

“La lentitud actual de la implementación del acuerdo de paz genera una incertidumbre a la población reincorporada, tanto en sus vidas personales como laborales, afecta la manera en cómo se perciben los objetivos de vida. Igual la mayoría de ellos están formando sus familias, trabajando por dar unas oportunidades diferentes a sus hijos a las que ellos tuvieron, y creo, que esa es la mejor muestra de la voluntad de paz que tienen.”

Moda y política

La moda, en su mayoría de escenarios es percibida como una industria superficial, pero esta es un arte, que comunica, que se genera de diversas formas según su contexto, y que desde su creación, producción y uso, es un acto político.

Manifiesta, moda colombiana.

Desde la creación de Manifiesta, Ángela siempre ha querido expresar esto con su marca: “La moda es un acto político porque nos permite enviar mensajes a partir de las prendas que confeccionamos”, reiterando que los consumidores deben conocer que están haciendo los excombatientes por reintegrarse y la importancia del acuerdo de paz en Colombia

Además, de darle todo el sentido a la palabra reconciliación, uniendo a través de la moda a víctimas y victimarios, quienes trabajan juntos en un mismo proyecto. “Las prendas de gamuza son patronadas por asociaciones de mujeres víctimas de la violencia y luego, confeccionadas por exguerrilleros.”

Dejar el odio a un lado, ese es el mensaje que Herrera quiere construir con su marca, apoyar la construcción de la paz, un mensaje que ha dejado claro en diferentes eventos donde ha presentado su emprendimiento y todo lo que hay detrás de este, como en el desfile PAZarela, llevado a cabo en la Universidad de los Andes, el año pasado, donde diferentes estudiantes y excombatientes, desfilaron las prendas creadas por Tejiendo Paz y Manifiesta.

Moda en tiempos de pandemia

Confección de tapabocas, en Iconozo, Tolima.

Actualmente la producción de kimonos y blusas esta parada, pero con una donación de insumos lograron confeccionar 14.000 tapabocas, que se destinaron a personas privadas de la libertad en la Cárcel Modelo en Bogotá, a comunidades indígenas al sur del Tolima, donde hay puntos de reincorporación y a diferentes poblaciones vulnerables.


Emprendimientos como el de Ángela Herrera, es apostarle a la moda local, a unas condiciones laborales justas, a democratizar la producción y el consumo de moda. Además, como punto vital, brindar segundas oportunidades y paz a nuestro país.

Con cariño,

Natalia Torres.

Flapper Girl

Este podcast es un viaje por los años 20 a través de la moda, donde después de la Primera Guerra Mundial y la gripe española, surge un movimiento llamado Flapper, otorgando pasión a la vida de la mujer y agregando eclecticismo a su estética. Además, les estaré dejando una galería, donde encontraran fotografías de la icónica Coco Chanel, portadas VOGUE Estados Unidos de los años 20, imágenes de la época que reflejan la esencia Flapper y sus adaptaciones actuales; para deleitarse con la energía de libertad que fluía a través de esta estética.

Años 20

Coco Chanel

Portadas Vogue de los años 20

Adaptaciones actuales del estilo Flapper

El Gran Gatsby 2013

Alfombra roja

Con cariño,

Natalia Torres.

LA MODA EN CONTRA DEL COVID-19

Algunas marcas internacionales y nacionales, que han demostrado su conciencia y solidaridad frente a la pandemia

En los últimos meses la vida nos ha dado un giro, como individuos y sociedad estamos pasando por una metamorfosis en nuestros hábitos y en la manera en que percibimos la vida. Lo que antes veíamos en las películas y leíamos en los libros de historia acerca de las pandemias, hoy es nuestra realidad.

El COVID-19 ha puesto en pausa la vida personal de muchos, planes, y entre otras cosas, la productividad de pequeñas y grandes empresas. Notoriamente, la prioridad debe ser nuestra salud física y mental, de nuestros vecinos, familiares, amigos y de la humanidad.

Esta metamorfosis y preocupación por la salud, ha llevado a la industria de la moda a diversificarse en plataformas digitales, cancelar diferentes eventos y solidarizarse con sus trabajadores y consumidores. En este artículo, encontraran algunas de las marcas que han decidido contribuir con esta problemática mundial.

Gucci

Hace tres días la marca de lujo italiana público un comunicado en su perfil de Instagram, donde informa que realizaron dos donaciones, una a nivel local, donando 1 millón de euros al Departamento de Protección Civil italiano, para reforzar la asistencia en la salud. La otra fue la misma cantidad donada a nivel mundial, “Al Fondo de Respuesta a la Solidaridad Covid-19 de la Fundación de las Naciones Unidas en apoyo de la Organización Mundial de la Salud.”

Instagram: @gucci

Inditex

El gigante textil que tiene en su poder grandes marcas como Zara, Stradivarius, Breshka, Oysho, entre otras, el 18 de marzo informó que pondría a disposición del gobierno español, toda su capacidad logística y de gestión comercial, para atender las diferentes necesidades que se presenten, debido a la urgencia sanitaria.

Además de la donación de 10.000 mascarillas, el envió que confirmó el diario español AS el pasado 21 de marzo, proveniente desde China, con 5.000 trajes protectores para el personal de sanidad y más de un millón de mascarillas.

Tomada de: Pinterest

Balenciaga

La casa de moda Balenciaga, comunicó la fabricación de mascarillas para contrarrestar su escasez en Francia, debido al virus. Kering, la empresa francesa a la que pertenece Balenciaga, no confirmó la cantidad de estas que se fabricarán, pero si afirmó que llegarán tres millones de mascarillas importadas desde China.

Foto tomada de: Pinterest.

Arturo Calle

En el ámbito local, Arturo Calle ha sido uno de los grupos empresariales en el sector de la moda más conscientes y solidarios. El 19 de marzo publicaron un comunicado oficial, donde decidían el cierre tiendas y fábricas, a partir del día siguiente, poniendo como prioridad la salud de sus clientes y sus más de 6.000 trabajadores.

Instagram: @arturocalleoficial

En una entrevista para Blu Radio, el empresario Carlos Arturo Calle, afirmó que seguirá pagando los salarios de sus trabajadores, además de manifestar que “Hacer esta pausa en el camino es algo muy importante, que nos lleva a meditar más, a generar más empleo. A querer más al ser humano, a nuestros empleados, a nuestros clientes. Esto que pasa nos va a servir para que Colombia sea más grande.”

Y como menciono la reconocida firma italiana Gucci: “Estamos todos juntos en esto.” No pierdan el positivismo, ni la calma, y ojalá todas las acciones que han tomado estas marcas, sirvan de inspiración para diferentes grupos empresariales, grandes y pequeños, para los gobernantes y para todos como humanidad. Para ser más conscientes y solidarios frente a esta pandemia, porque cuando la marea baje, el mundo no volverá a ser el mismo.

Con cariño,

Natalia Torres.

La extensión de tu armario

Este episodio de Tela por Contar, es una entrevista con María Fernanda Hernández, creadora de Priscila Fashion Rental, donde hablamos de la importancia de la moda circular y del alquiler de prendas de diseñador.

Tambien lo encuentran disponible en iVoox y en iTunes .

Con cariño,

Natalia Torres.

Moda consciente

“Experimenta, alquila, diviértete y devuélvelo” con Priscila Fashion Rental

Priscila Fashion Rental

En Colombia la alta moda ahora va de la mano con la moda circular, gracias a María Fernanda Hernández, dedicada al lujo, la marroquineria, además de ser creadora de Priscila Fashion Rental, desmitifica el uso de prendas de diseñador contribuyendo a una industria más consciente.

Priscila es un espacio en la ciudad de Bogotá para que todos tengan la posibilidad de divertirse a través de la moda, como está marcado en la primera pared con la que te topas al ingresar, “sueña, prueba, experimenta, alquila, diviértete y devuélvelo”.

Estas seis palabras deberían ser esenciales a la hora de renovar nuestro closet; la moda en diferentes escenarios puede ser intimidante debido a estereotipos o prejuicios que giran en torno a ella, las incógnitas más usuales que permanecen en la mente antes de ingresar a una tienda de diseñador son: ¿será demasiado costoso? ¿para qué entro si no voy a comprar nada? o ¿si me lucirán esas prendas?

Para dejar a un lado este pequeño tormento que puede llegar a la hora de querer lucir diferente, para un evento como: una reunión de trabajo, un bruch o una edición del Bogotá Fashion Week. La renta de prendas de diseñador es una gran opción, como lo dice María Fernanda “En lugar de gastar mucho dinero o pedir ropa prestada, Priscila Fashion Rental es una extensión del closet de cualquier mujer”.

Con diferentes prendas como: capas, kimonos, vestidos, carteras, chaquetas y sastres, reúne a diferentes diseñadores colombianos como: Olga Piedrahita, Bethel, Andrea Landa, Hernàn Zajar, Mario Hernandez, Code of Conduct, Eloisa Studio, Atelier Crump, A Modo Mio, entre otros.

Los costos de alquiler varían según la prenda y la cantidad de días que la tendrás en tu poder, la opción de préstamo es de dos a siete días y su valor puede oscilar entre $80.000 y $500.000 pesos, según el precio a público de la prenda. Además, ofrecen membresías, entre esas Priscila Práctica, con la cual, tendrás acceso a cuatro prendas al mes por el valor de $380.000, cada una por siete días, y Priscila Sorprende, que incluye seis prendas al mes y una hora de asesoría con María Fernanda Hernández, por $580.000 pesos.

Este modelo de negocio en la industria de la moda local, es más que necesario, no solo es la experiencia de vestir diseñadores emblemáticos colombianos, si no dar a conocer marcas emergentes y jóvenes, a un segmento de compra amplio.

Por último, como punto más importante, generando conciencia, contribuyendo de una forma positiva al medio ambiente, para nadie es un secreto que esta es una de las industrias más contaminantes en el mundo, el 50% de las prendas fabricadas por el Fast Fashion acaban en la basura en menos de un año, generando toneladas de Co2 al ser quemada, y si los modelos de negocios siguen esta moda rápida, para el 2030 las emisiones de gases contaminantes aumentaran en un 50% según la ONU.

Viendo los closets de mis clientas y viendo la tendencia en el mundo, donde la propiedad ya no es importante, si no lo importante es vivir el ya y el ahora, no estar preocupada por ¡ay no tengo que ponerme!” menciona María Fernanda, ¿usted optaría por una extensión de su closet para no perder el gusto de vestir prendas de diseñador, contribuyendo con el cuidado y la conciencia del medio ambiente?

Con cariño,

Natalia Torres.

Minifalda, la prenda que encoleriza al patriarcado

La percepción de llevar la tela rosando los muslos, dimensiona la sensación de libertad a tan solo 20 centímetros de las rodillas

Imagen tomada de: http://www.nydailynews.com

Una de las prendas más adoradas y a su vez, más satanizadas desde los años sesenta ha sido la minifalda, pero ¿Por qué concebir esta prenda más allá de la visión de una falda corta? Su creación, su auge y su uso, tienen una variedad de realidades y espectros, culturales, pasionales y políticos.

La mujer y la falda en algunos casos se encuentran desde la infancia, se comparte una relación llena de satisfacción y de disgustos, por ejemplo, en un país como Colombia, las niñas conocen de esta prenda al entrar colegio y años más tarde, principalmente en la adolescencia, comienza esa batalla de amores y odios hacia ella.  

Desde ese ambiente, la minifalda ya tiene un tinte político, porque se le impone a la mujer el uso de esta y no obstante el largo en el que “es políticamente correcto su uso”. Por factores familiares, escolares y de diferentes “autoridades”, allí comienza a ser símbolo de liberación, cuando empiezan las modificaciones en ella.

Tal vez a esa edad solo lo percibimos como una rebeldía o picardía, el hecho de subir la falda que debía ir bajo la rodilla, unos centímetros arriba de esta, pero ese suceso que muchas pudieron vivir en su adolescencia, como coser ellas mismas esos centímetros de más o ir a escondidas con el poco dinero que se podía reunir a esa edad, a un sastre, para que este, escondiera tras la tela, lo que es para la sociedad “la niña bien vestida”.  

La creación de esta controversial prenda se le otorga a la diseñadora británica Mary Quant, en los años sesenta, época de liberación en su mayor expresión artística y en especial femenina, Londres era un nido central donde se vivían estas expresiones, los jóvenes venían de un panorama grisáceo, además de un vestir básico y plano, las mujeres de clase media no tenían ese sentimiento de libertad y el poder de decisión sobre lo que usaban, lo que las regia prácticamente era el vestier de sus madres, a pesar que ya habían diferentes conceptos del vestir femenino en la alta costura.

“Desde ese día quedé fascinada con esa hermosa imagen de piernas y los tobillos” menciona Quant sobre su proceso creativo de esta emblemática pieza, para la revista The Week. En diferentes entrevistas la diseñadora reiteraba que las creadoras de la mini realmente fueron las mujeres que entraban a su tienda con la idea de querer subir el ruedo de estas largas telas, que cubrían su liberación.

Mary Quant the fashion designer in her lab in Chelsea measuring the length of a mini skirt: Year 1965

La controversia que acapara esta prenda prevalece en el tiempo al igual que esta misma en el momento de su auge, la misma Coco Chanel, la catalogó como una “horrible”,  se encasillo como el vestir solo para mujeres de cierta edad y mientras se vivía la carrera espacial, el patriarcado se expresaba molesto ante las exhibiciones en las vitrinas con este nuevo nacer revolucionario de la moda, catalogándolo de obsceno y exhibicionista.

La audacia de esta creación llego a tal punto, de encolerizar a sectores políticos de diferentes países, Uganda en el 2013, aprobó una ley que prohíbe los factores que el gobierno clasifique como “un problema social insidioso”, entre estos la pornografía y el uso de prendas que deje al descubierto los muslos y el pecho.

En el 2012, al sur de África, específicamente en Suazilandia, retomaron una ley colonial de 1889, donde se prohíbe la ropa indecente porque “Se facilita la violación porque es fácil retirar el pequeño trozo de tela que llevan las mujeres”, menciono Wendy Hleta, portavoz policial, además de exponerse a ser detenidas en caso de infringir la ley.

Imagen tomada de: http://www.nydailynews.com

A pesar de la censura, el sexismo y machismo que se evidencian en las anteriores leyes, en el 2020 la minifalda causa incomodidad, controversia y sobre todo, sentimiento revolucionario.

Aún se critica a la mujer adulta que la usa, aún hay hombres, mujeres y gobiernos que creen que la causa de las agresiones sexuales a la mujer, es culpa de la provocación de esta misma y muchas mujeres se cohíben de usarla por miedo al acoso en las calles.

Si fue Mary Quant,  André Courrèges o la iniciativa de diferentes mujeres en los sesenta de revelarse atreves de eliminar esos centímetros de más, la minifalda prevalecerá más allá de ser una prenda, como un símbolo de expresión femenina.

Con cariño,

Natalia Torres.

La moda unisex, ¿será un grito a la libre personalidad?

Estos son los primeros pasos a una moda sin género

Hemos crecido con un sinfín de estereotipos, desde que nacemos, se nos indica, cuales son los colores que van acorde a las niñas, cuales no le van bien a los niños, y que debe usar cada género, como si nos estuvieran imponiendo una personalidad.

Por supuesto, que estas “normas del vestir”, vienen según cada cultura, pero específicamente, en Latinoamérica, sociedad machista aún, se tiene preestablecido que el barniz, los tonos pastel y las faldas, son de las chicas; en cambio, los colores oscuros, ropa holgada, es cuestión de hombres.

Durante la primera guerra mundial, la icónica Coco Chanel, liberó a la mujer del corsé, dejando atrás esa feminidad asfixiada y rígida, para brindar un mar de opciones, como la ropa holgada y cómoda.

Este suceso, es un hito en la historia de la moda, pero aun así, hoy por hoy, se estereotipa o se escandaliza, una mujer en trajes over size  o se “desmoraliza la masculinidad” de un hombre, que lleva un color rosado.

A raíz de este conjunto de “normas” o parámetros, a los que cualquier persona se puede enfrentar, desde entrar a una tienda y encontrar cada sexo en un piso diferente, a miradas y malos comentarios en las calles, porque lo que se lleva, no es “acorde a la moralidad establecida”. Por esto, allí nace la pregunta ¿La moda debe tener género?

Esta es una discusión que aún tiene un camino largo, pero los primeros pasos, a una moda sin género, lo están dando las líneas unisex. Diferentes marcas, con sus estilos, han sacado colecciones dedicadas a esto, centrándose en eliminar los cortes que hormen la silueta, creando patrones más neutrales.

Colecciones libres de género

Demin United x H&M, foto tomada de: stilo.es

Algunas de las marcas conocidas se han arriesgado a estas creaciones, como H&M en dos ocasiones. La primera fue en Marzo del 2017, su nombre era Demin United, una colección fresca y sport, con sudaderas, básicas,  jeans, monos y chaquetas en denim.

La siguiente de este grande del low cost, fue una colaboración con Eytys, en donde realizaron el lanzamiento de diferentes sudaderas, chaquetas y prendas con variedad de estampados, además de su distintivo calzado grueso.

H&M x Eytys, foto tomada de: https://www.25gramos.com/libra/

Más allá de los básicos, Lacoste sorprendió a muchos para la serie de primavera – verano 2019, en donde, además de sacar su colección unisex, esta llevo la neutralidad a un punto alto de creatividad, combinando la clásica polo, con pantalones cortos, sudaderas y hasta trajes con sneakers.

Lacoste Spring Summer 2019 , foto tomada de: https://boutique.humbleandrich.com/

La mayoría de productores que han confeccionado unisex, se han ido por una línea de básicos y colores neutros, a la moda sin género aún le queda campo por explorar, entre la versatilidad de estas prendas esenciales, hasta diseños más atrevidos, sin barreas de color o estampado; para lograr eliminar las barreras de género en la moda, o ser un vínculo entre lo que hoy en día vemos como, femenino o masculino.

Con cariño,

Natalia Torres.

Esenciales en vacaciones

Dos protectores solares, que no pueden faltar en tu equipaje

Imagen: Nattalia.style

Los protectores solares son ese paso en la rutina de skin care o de makeup que no puede faltar. Su uso es tan importante debido a que ayuda a prevenir el cáncer de piel, las arrugas prematuras y las manchas. Ya que no solo protege de los rayos UV provinientes del sol, si no también de la luz azul de las lampares, celulares, computadores, etc

Ya sea para el cuerpo o la cara, estos deben ser escogidos acorde a tu tipo de piel, para usarlo en tu rutina diaria y especialmente en tus vacaciones.

A veces puede ser una tarea imposible escoger un protector solar especial para la piel grasa, porque algunos, así digan oil free, generan una apariencia brillante y sensación pesada.

Por esto, en esta ocasión, les traigo dos recomendaciones de protectores solares, perfectos para piel grasa y con tendencia acneica:

Isdin Fusion Water

Este protector solar de la marca ISDIN, funciona para todos los tipos de piel pero es perfecto para las pieles grasas, su base es acuosa, lo que genera sensación ligera y no aporta brillo al rostro. Su protección frente a los rayos UV es de SPF 50+ , ademas de tener tecnología Safe-Eye, lo que hace que no sea irritante en el área de los ojos.

De Fusion Water, hay dos opcciones, el tradicional o el que tiene color, este ademas de tener protección solar, funciona como una BB Cream o una pre-base, ideal para usarlo tanto en días donde se usa o no, maquillaje.

Sol-Or Resistente al agua

Cuando estas en la playa o en un clima cálido, todo tu cuerpo necesita protección solar, no solo para evitar las doloras e incomodas quemaduras, si no para prevenir todas las consecuencias de la exposición al sol.

Por esto, este protector solar es un infaltable en tu equipaje de vacaciones. Tiene una alta protección de FPS 50+ , es resistente al agua durante 80 minutos, contiene áloe vera y aceite de coco para hidratar tu piel, ademas de venir en esta cómoda presentación de spray, donde puedes aplicarlo por todo tu cuerpo en cuestión de segundos.


Tanto la formula para la cara, como la del cuerpo, es importante aplicarlo cada tres horas, ya sea que estés en vacaciones o en tu día a día. Déjame saber en los comentarios si ya has probado alguno de estos productos y que tal, te han parecido.

Con cariño,

Natalia Torres

Plus Man

En este tercer episodio de Tela por Contar, hablamos acerca de la moda masculina, los estereotipos que la rodean y como crear conversaciones, para acabar con ellos.

Ademas, tenemos nuestros primer invitado, Francisco Ademas, con quien presentamos nuestro nuevo proyecto Plus Man, plataforma de moda plus size masculina, sin mas preámbulos jaja vayan a escucharlo.

La moda en la pantalla

Films en Netflix para los amantes de la moda

Desde documentales hasta series se encuentran en la increíble plataforma de Netflix, y no podía quedar atrás el contenido para los amantes de la moda, una gran opción para aprender de este tema, es atreves de la pantalla chica, conociendo un poco de la vida de grandes diseñadores, editores y emprendedores. Aquí les dejo mi top 5:

5. No hay tiempo para la vergüenza

Imagen tomada de: Netflix.

Es una serie tipo documental sobre la vida de Santiago Artemis, diseñador argentino y creador de la marca ARTEMIS. Allí encontraran desde aspectos de su vida privada, hasta conocer como un joven nacido en Ushuaia llega a Buenos Aires a conquistar el mundo con sus icónicos vestidos y sus reconocibles hombreras; además de todo el proceso creativo de su más reciente colección.

Algo que me encanto es el arte audiovisual que tiene esta serie, y como un amante de la moda podría inspirarse y deleitarse conociendo los gustos, los colores, las tendencias y las piezas en la moda, de esta nueva generación vanguardista argentina.

4. MADDMAN

Imagen tomada de: tendencias.com

Este documental de casi dos horas, es acerca del diseñador y empresario americano Steve Madden, el genio detrás de una de las empresas más grandes y reconocidas de zapatos en el mundo. Allí podrán encontrar todo el proceso creativo de esta marca, además de aspectos de la vida de este personaje, los cuales muchos desconocen a excepción de los que escucharon su nombre en una escena de el Lobo de Wall Street jajaja.

3. Girl Boss

Imagen tomada de: zena.cat

Una serie basada en el libro #Girlboss por Sophia Amoruso, cuenta como una joven americana amante de la moda vintage,  crea una empresa de venta de ropa por Internet llamada Nasty Gal, donde se evidencia el inicio de las grandes ventas que vivimos hoy en día en línea.

2.Manolo: The Boy Who Made Shoes For Lizards

La verdad y clásica historia del joven que diseñaba “zapatos para lagartijas”, quien paso a ser uno de los zapateros más reconocidos en el mundo, por la creación de su marca Blahnik.

En este documental de hora y media, podrán conocer un poco de su infancia y entender de donde viene su pasión por el arte de diseñar zapatos, desde el proceso creativo que inicia en su estudio con lápiz y papel, hasta llegar a los pies de las mujeres que son su inspiración. 

Podrán disfrutar de ver diferentes personalidades del mundo de la moda, hablando acerca de este poeta de la alta costura, como lo son Anna Wintour y André Leon Talley. Además de como olvidar la escena de Sex and the City, cuando le roban Carrie Bradshaw sus Manolo Blahnik.

1. Franca: Caos y Creación

Imagen tomada de: Netflix

En el primer lugar tenemos el documental de una de mis ídolos, Franca Sozzani, una de las mejores editoras que ha tenido el mundo de la moda.

Dirigido por su hijo, Fancesco Carrozzini, Chaos and Creation es un film donde podemos conocer un poco de la vida de Franca , además de su impacto como editora para VOGUE Italia.

Yo lo definiría como un documental romántico, en el que vemos como todas las personas que eran cercanas a ella, la miraban a través del amor, de la admiración y de la mujer libre que siempre fue.

Es inspirador conocer como creo una huella en la editorial Condé Nast, al comunicar distinto, de una forma real, para expresar que la moda tiene relación con lo social, lo cultural y lo político.


Si algunos de ustedes ya vieron uno de estos documentales o series, déjenme saber en los comentarios sus gustos y sus opiniones de estos.

Con cariño,

Natalia Torres.

Tela por Contar

Estoy muy feliz de compartir con ustedes mi nuevo proyecto: TELA POR CONTAR, es mi canal de podcast y la nueva sección de este blog.

Tela por Contar, con Nattaliastyle.

Este es un espacio para hablar de moda, desde lo social, lo económico, lo cultural, lo ecológico y hasta lo político, porque todos somos moda. Hablaremos de las mascaras oscuras y positivas de esta industria, como día a día giramos entorno a ella.

Lo podrán encontrar en Spotify , iVoox y aquí en mi blog, como TELA POR CONTAR con Nattaliastyle.

Con cariño,

Natalia Torres.

¿Natural o Gel?

Lucir unas uñas largas en gel o que este sea un puente para fortalecer las naturales

Foto tomada por: NattaliaStyle

Tal vez por diferentes razones tus uñas no crecen, el mal uso de diferentes productos para estás, morderlas de forma constante o ansiedad, etc. Así seas de las que te gustan largas o cortas, quieres que tus manos se vean lindas y aseadas, porque la imagen de las uñas, queramos o no son un reflejo de vitalidad y pulcritud.

Sea por esas razones, o simplemente quieres lucir unas uñas pintorescas como las de Rosalía, el PolyGel es una increíble solución. Alrededor del ‘gel’ en las uñas hay tantos mitos, como buenas y malas experiencias, pero hoy podrás leer la mía, con total sinceridad.

Por razones cómo ansiedad estaba completamente sin uñas, me crecían poco y se descarapelaban, claramente no era nada agradables a la vista por eso nunca le tome fotos jaja, para que pudieran ver el antes y el después.

Diferentes personas me decían que no me hiciera nada de gel o uñas acrílicas, pues sus experiencias no habían sido nada agradables, todas residían en “sales con unas uñas hermosas por un mes o dos, pero luego de quitártelas jamás vuelven a ser las mismas.”

Procedimiento

Luego de escuchar tantas opiniones en contra de esto, igual decidí hacerlo, porque peor no podían estar jaja. Fui a uno de los lugares más conocidos en Bogotá, Super  Wow, tienen diferentes franquicias en Colombia y son conocidos por sus diferentes e innovadoras procedimientos.

Uñas en Poli Wow.

Escogí el PolyGel, que allí lo llaman Poli Wow, está compuesto por un tipo de resina que al entrar en contacto con los fotones de la luz ultravioleta (UV) se endurece y solidifica.

Este viene de diferentes colores, yo escogí el rosado ya que, si el esmalte se pela, tus uñas se verán de ese color. El gel viene en un tubo, sacan el líquido de allí y con un pincel lo moldean en tu uña, dependiendo del largo que hayas escogido. En ese momento escogí el nivel 2, pero si no estás acostumbrada como yo, o es tu primera vez usando gel lo mejor es quedarte en el primer nivel de largo.

Luego del moldeamiento, efectivamente ponen tus manos en una lámpara con luz UV y esté se endurece, luego todo el proceso es el mismo de una manicure tradicional.

Post Gel

Tenía cierta intriga de como estarían mis uñas naturales, debido a que como crecen debajo del gel no se ven claramente, además de todos los comentarios que recibía de amigos y familiares, de que estás quedaban delgadas y débiles.

Los retiros de estas deben hacerse en un lugar especializado, yo fui al mismo lugar donde me las pusieron, Super Wow. El procedimiento es dejar las uñas envueltas en aluminio y algodón con acetona, bajo calor, para luego limarlas retirando el gel, si suena algo drástico y es un poco incómodo pero el resultado fue algo inesperado.

Al ver mis uñas limpias, me lleve la sorpresa que estas habían crecido y además de estar largas, se encontraban gruesas y fuertes. En la foto pueden verlas ya arregladas, con un esmalte normal (no es semipermanente).

Existen diferentes geles y lugares que llevan a cabo estos procedimientos, pero si queremos buenos resultados ya sea para lucir unas largas uñas en gel, o que esté sea un puente para fortalecer las naturales, lo mejor es buscar buenos establecimientos especializados en el tema.

Con Cariño,

Natalia Torres.

Cejas ideales

El sueño de todas

Kit de cejaspor Benefit.

“Las cejas son el marco del rostro”, hemos escuchado esta frase tantas veces que algo de cierto debe tener. Si tienes entre quince y veintiséis años probablemente tu mamá vivió la tendencia de las cejas delgadas, y tú, actualmente vives el boom de unas cejas grandes y pobladas.

Estas van de la mano con las tendencias, los gustos y sobretodo el marco de tus cejas naturales, cuando encuentras un lugar adecuado para la depilación de estas o tú sabes depilarlas muy bien, ese es el primer paso para tener unas cejas ideales, porque tal vez muchas hemos pasado por salones que en vez de quitar los pelitos restantes o adecuar lo poco o mucho que tenemos a la forma de nuestro rostro, nos dejan sin ellas.

Luego de tener la forma ideal y natural de las cejas, puedes ponerle tu estilo, tu gusto de cómo llevarlas y el mood en el que estés. Por esto luego de probar diferentes marcas, productos y presentaciones (lápices, gel, betún, etc), hoy les hablaré de mis favoritos.


GOOF PROOF de Benefit

Foto tomada por: NattaliaStyle

Este un lápiz ideal para las cejas delgadas, ya que por su punta en forma de diamante en pocos segundos podrás formar un marco en ellas, ya son gustos si este marco lo prefieres bien pegadito a la línea natural donde comienzan los pelitos o si quieres agrandar esta línea y hacerla un poco más retirada. Crear un marco da un efecto visual de unas cejas más gruesas y pobladas al rellenar este.

PRECISELY por Benefit

Foto tomada por: NattaliaStyle

Precisely es un lápiz de punta delgada, es perfecto para las cejas gruesas o pobladas, ya que la única necesidad es rellenar los pequeños espacios o huquitos qué hay, con su punta finita solo es simular unos cuantos pelitos en estos espacios y ¡estarán listas!.

GIMME BROW por Benefit

Foto tomada por: NattaliaStyle

Así como lucir unas pestañas definidas es una prioridad, este producto es esa máscara soñada pero para las cejas. Gimme Brow es un gel que tiene color para peinar, moldear y mantener la forma durante todo el día de las cejas.

Es un producto muy versátil, ya que si un día estás de afán y solo quieres que tus cejas se vean peinadas el hará ese efecto y si por lo contrario, tienes un día en el que tienes un maquillaje producido y ya tienes tus cejas maquilladas, este hará que estén intactas todo el día.


Esos han sido mis productos favoritos para las cejas ya que se adaptaban a cualquier forma y estilo, además los tres funcionan individualmente y crean un efecto definido al usarlos al tiempo. Déjame saber en los comentarios si ya has usado alguno de estos productos o cuáles son tus esenciales para tener unas cejas perfectas.

Con cariño,

Natalia Torres.

G O R D A

Un espacio en Bogotá, donde las protagonistas son las mujeres plus size

Gorda Salón de Moda Plus Size.

¡Sí! Gorda Salón de Moda Plus Size, fue un evento creado por la periodista Laura Agudelo, dedicado a la moda, el emprendimiento, la diversión y a las mujeres de talla grande, tuvo lugar el 19 y 20 de Octubre en Raw Space.

La moda es algo esencial y algo que va mucho más allá del vestir, por esto su democratización es una necesidad ¡ya!, encontrar todas las tendencias en todas las tallas y que el sector moda no excluya a los discapacitados y tallas grandes.

Este espacio tiene una gran iniciativa, porque el mercado nacional se está preocupando por estos consumidores que el sector a ignorado y allí en Raw Space, se encontraron desde increibles emprendimientos dándose a conocer hasta mujeres felices de encontrar prendas lindas, diferentes y en tendecia a su medida. 

Se encontraron 12 marcas y diferentes personalidades como Marcela McCausland, Adriana Convers y La Gorda Fabiola a compartir unas mini charlas con todos los invitados y espectadores. En un post de instagram de @gordasalondemodaplussize, hablan acerca del por qué llamar así esta feria: “¿Por qué Gorda? Porque vamos a desmitificar la palabra, a perderle el miedo, porque queremos llenar el corazón y la cabeza de buena vibra y argumentos verdaderos y positivos, porque queremos llenar las bolsas con ropa que rompa esos falsos estereotipos estéticos.”

Por esto quiero compartir con ustedes dos marcas que conocí el día del evento y me encantaron desde sus diseños hasta su comunicación.

Oval

Exposición de Oval.

Una de ellas es Oval una marca de Ibagué, tienda Online con un showroom en la ciudad de Bogotá, ya han sacado varias colecciones “pensada en las mujeres seguras de sí mismas” comentan en sus redes sociales. Sus prendas son ideales para mujeres de talla grande, a la vanguardia, elegantes, frescas y con diferentes estilos para todos los moods. 

Logre presenciar algunas de sus prendas de su próxima colección, se vienen blusones, kimonos y vestidos, que vendrán en una gran variedad de tallas (yo quede enamorada del kimono blanco).

INANNA SWIMWEAR

Adiós al clásico enterizo negro, el vestido de baño es una prenda que siempre te saca de tu zona de confort, para muchas mujeres y hombres de diferentes tallas ¡DA TERROR!.

Exposición de Inanna.

Inanna es una marca  que lleva en el mercado un año y entendió al consumidor, manejan un tallaje desde la XS hasta la 5XL, son el match perfecto de comodidad y diseños increíbles para todos los gustos.

Tanto marcas internacionales como nacionales, inclusivas o no, a veces no van de la mano con la comunicación de su marca pero Inanna entendió este vínculo perfectamente, por esto Stephany Gregory CEO nos contó cómo es la comunicación en cuanto a sus redes, catálogo y fotografías en su más reciente colección: “La marca le apuesta a la reconciliación con el cuerpo, nuestra más reciente colección se llama TERRA, la naturaleza es imperfecta tiene grietas y lo mismo tiene el cuerpo  y eso no quiere decir que nos haga ver feas.”

TERRA, colección de Inanna.

Hay diferentes eventos de moda en el mundo, todos con su estilo y diferentes tópicos a comunicar pero en Colombia, no había uno dirigido a las mujeres de talla grande, por esto la iniciativa que tuvo Laura Agudelo al crear Gorda Salón de Moda Plus Size ha sido increíble, darle voz al emprendimiento, a las mujeres gordas no “gorditas” como ella menciona que no le gusta llamarlas.

Esta es su primera edición y ojalá sea el inicio de muchas más, porque si la industria entiende que los intereses de los consumidores cambiaron,  deben dar el apoyo a espacios como este o la creación de muchos más porque sí, en los últimos años ha crecido el mercado inclusivo, diferentes marcas han creado ciertas líneas para estos nichos que han sido excluidos de la moda por muchos años, pero aún falta hacer una inclusión verdadera, comunicarlo y de la forma correcta, aun hay mucha tela por cortar. 

Con cariño,

Natalia Torres.

Más allá de la pasarela

BCool y  BSmart entorno a la influencia de la moda

Imagen tomada de: @inexmoda

El 17 y 18 de Octubre la capital vivió dos días llenos de moda gracias al BCapital, cada edición es más creativa y siempre está a la vanguardia del diseño colombiano. Más allá de las pasarelas, que en esta edición tuvieron espacio diseñadores como Paula Mendoza, Andrea Landa, Diego Guarnizo, Manuela Álvarez, entre otros , el BCapital es aprendizaje, reflexión y diversión entorno a la moda.

BSmart

Es la sección del BCapital para la interacción y profundización de diferentes temas, una de las charlas de este año fue “Derribando Cuento, pautas para comenzar tu camino a una vida sostenible”, liderado por Ángela Sarmiento, Lilly Mejía y Gina Borré.

Ángela Sarmiento, Lilly Mejía y Gina Borré.

Esta propuesta académica y social de estas tres mujeres es increíble, hablaron del poder de la palabra y el discurso, derribar mitos que se crean día a día entorno a la sostenibilidad, presentarlo como algo necesario y no una tendencia, como muchos hoy en dia ven este camino de vida.

 Un factor muy importante y él cual fue de gran discusión,  era entender que la moda necesita posicionamiento y por ende merece una regulación, lastimosamente son incoherentes y desinformados  los nichos que aún creen que la moda no tiene influencia en la política, la cultura y la economía.

“Tenemos que hablar de moda como acto político porque no tenemos reglamentación estatal conciente, que le diga a las marcas ¡ey! lo que tú estás comunicando no es sostenible y estás engañando al consumidor.” Un pequeño fragmento de lo que fue el discurso de Gina Borré  en la conferencia. 

BCool

Para salir un poco de la parte académica, este espacio es lleno de interacción y diversión, se encontraron diferentes marcas en el Hotel Tequendama para su puesta comercial, además de un increíble performance de LEVI’S y un espacio lleno de creatividad por el cumpleaños número 80 de MARVEL.

BCool y BSmart con MARVEL.

Luego de estos dos días tan singulares que se vivieron en el Hotel Tequendama, solo queda esperar la edición del próximo año…

Con Cariño,

Natalia Torres.

Los hábitos de compra cambiaron

El minorista Forever 21, se encuentra en bancarrota

Forever 21 es una empresa creada por surcoreanos en Estados Unidos, en 1984. Esta “pequeña idea de negocio” la cual comenzó como un minorista de la moda, logró abrir 790 tiendas en 48 países. 

Pero ¿por qué este atractivo negocio está en problemas? La cadena de ropa presentó una solicitud de bancarrota frente a la justicia americana, ¿a qué costo? Forever 21, deberá cerrar alrededor de 300 a 350 tiendas a nivel mundial pero el mayor afectado será el país que lo vio crecer, ya que deberá cerrar 178 en Estados Unidos. 

Durante los 2000 uno de sus mayores puntos a favor, fuerón sus prendas que iban siempre de la mano con las tendencias mes a mes (allí su auge con la moda rápida), además de sus bajos costos. Aclarando que estos increíbles precios se evidencian más en países como Estados Unidos, que en América Latina.

¿A la vanguardia de las tendencias o de la sociedad?

Este minorista siempre quiso estar a la vanguardia de las tendencias e incursionó en la pronta moda, pero este no fue un factor para caer en bancarrota; además no se deberían hacer comparaciones del manejo de moda rápida entre Inditex y Forever 21, ya que uno es un grande del medio y el otro un minorista, a pesar de qué han sido competencias directas en la moda juvenil.

No tuvo presente como un factor esencial la era digital, esto cambió totalmente las ideas de mercadeo y en lugar de acogerlo como un fuerte, lo dejaron en segundo lugar.

La inclusión, negocios sustentables, calidad y condiciones laborales deben ir de la mano, las nuevas generaciones vienen con el chip de una preocupación social enorme y así como los consumidores cambian las ideas de negocio también deben hacerlo. 

Forever 21 nunca priorizó estos intereses sociales, no trabajaban con materiales sustentables, tardaron en generar campañas de inclusión y las incorporaron de una forma totalmente errónea, un claro ejemplo es cuando enviarón barras dietéticas en los pedidos de clientes plus size.

Linda Chang, vicepresidenta ejecutiva mencionó en un comunicado de prensa: “ Es un paso importante y necesario para asegurar el futuro de nuestra compañía, lo que nos permitirá reorganizar nuestro negocio y reposicionar Forever 21”.

Déjame saber en los comentarios qué piensas acerca de esta difícil situación por la que pasa uno de los minoristas más sonados a nivel mundial.

Con cariño,

Natalia Torres.